Filmographie de Camille Cottin : films et séries TV

Camille Cottin incarne aujourd’hui l’une des trajectoires les plus fascinantes du cinéma français contemporain. Cette comédienne parisienne, révélée en 2013 par son personnage provocateur de « Connasse » dans les caméras cachées de Canal+, a su transformer une notoriété virale en une carrière internationale solide. Avec plus de 38 films et 15 séries télévisées à son actif, elle navigue entre comédies populaires françaises, drames intimistes et blockbusters hollywoodiens avec une aisance remarquable.

Son parcours illustre parfaitement la mutation du paysage audiovisuel français. De la web-série au long-métrage d’auteur, du sketch télévisuel aux productions Netflix, Camille Cottin a compris comment s’adapter aux nouvelles formes de consommation culturelle. Son rôle d’Andréa Martel dans la série Dix pour cent lui ouvre les portes de la reconnaissance critique, tandis que ses apparitions dans Killing Eve, House of Gucci ou Stillwater confirment son statut d’actrice internationale recherchée par les plus grands réalisateurs.

Comment Camille Cottin a-t-elle construit sa carrière au cinéma français ?

Les débuts cinématographiques de Camille Cottin remontent à 2001 avec une brève apparition dans Yamakasi, le film d’action produit par Luc Besson qui popularise le parkour en France. Pendant une décennie, elle accumule l’expérience dans des rôles secondaires, apprenant son métier loin des projecteurs. Cette période d’apprentissage lui permet d’affiner sa technique et de comprendre les mécanismes du cinéma français.

Le véritable tournant survient en 2015 avec Connasse, Princesse des cœurs, adaptation cinématographique de son personnage viral. Bien que la critique reste mitigée, le film connaît un succès commercial significatif et prouve sa capacité à porter seule une production. La même année, elle participe à plusieurs comédies françaises comme Les Gorilles ou Nos futurs, établissant sa présence dans le paysage du cinéma populaire français.

Sa filmographie française révèle une stratégie intelligente : alterner entre comédies grand public qui assurent sa visibilité (Larguées, Premières vacances) et drames d’auteur qui démontrent l’étendue de son registre (Les Éblouis, Chambre 212). Cette approche équilibrée lui permet de construire une crédibilité artistique tout en maintenant une connexion avec le public français.

Les rôles marquants dans le cinéma français contemporain

Plusieurs performances illustrent la progression artistique de Camille Cottin dans le cinéma hexagonal. Dans Les Éblouis (2019), elle incarne une mère entraînée dans une dérive sectaire, livrant une interprétation troublante qui explore la manipulation psychologique. Ce rôle dramatique contraste radicalement avec son image comique initiale.

Chambre 212 (2019) représente un autre sommet de sa filmographie française. Elle y joue un double rôle temporel, incarnant simultanément une femme à 40 ans et ses souvenirs de jeunesse. Cette fable sentimentale sur le couple et les regrets lui permet de démontrer sa capacité à porter un film contemplatif, loin des codes de la comédie.

Plus récemment, Toni en famille (2023) la place dans la peau d’une mère solo de cinq enfants qui poursuit ses rêves de chanteuse. Ce rôle résonne avec les parcours de nombreuses femmes françaises confrontées aux tensions entre ambitions professionnelles et responsabilités familiales, un thème particulièrement pertinent dans le contexte social français actuel.

Quelle est la percée internationale de Camille Cottin à Hollywood ?

L’entrée de Camille Cottin dans le cinéma international s’effectue en 2016 avec Allied (Alliés), le thriller d’espionnage réalisé par Robert Zemeckis. Aux côtés de Brad Pitt et Marion Cotillard, elle incarne Monique dans ce drame romantique situé pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette collaboration avec un réalisateur oscarisé et des stars hollywoodiennes valide sa légitimité sur la scène internationale.

Le véritable bond survient en 2021 avec Stillwater, réalisé par Tom McCarthy (oscarisé pour Spotlight). Face à Matt Damon, elle incarne Virginie, une mère célibataire marseillaise qui aide un père américain à innocenter sa fille accusée de meurtre. Sa performance authentique et nuancée lui vaut une reconnaissance critique majeure aux États-Unis, consolidant sa réputation d’actrice capable de porter des rôles complexes en anglais.

La même année, Ridley Scott la choisit pour House of Gucci, fresque luxueuse sur le clan Gucci. Elle y incarne Paola Franchi, la maîtresse de Maurizio Gucci, aux côtés de Lady Gaga, Adam Driver et Al Pacino. Cette participation à un blockbuster hollywoodien de prestige confirme définitivement son statut d’actrice internationale recherchée.

Les productions anglo-saxonnes prestigieuses

En 2023, Kenneth Branagh l’intègre au casting de Mystère à Venise (A Haunting in Venice), son adaptation d’Agatha Christie avec Hercule Poirot. Elle y incarne Olga Seminoff dans cette enquête surnaturelle située dans un palais vénitien hanté. Cette collaboration avec Branagh, acteur et réalisateur shakespearien reconnu, témoigne de sa crédibilité dans les productions britanniques de qualité.

La même année, elle participe au biopic Golda sur la Première ministre israélienne Golda Meir pendant la guerre du Kippour. Face à Helen Mirren, elle incarne Lou Kaddar, l’assistante et confidente de la dirigeante. Cette expérience dans un film historique exigeant démontre sa capacité à s’intégrer dans des productions internationales traitant de sujets géopolitiques complexes.

• Allied (2016) : première collaboration hollywoodienne avec Robert Zemeckis et Brad Pitt
• Stillwater (2021) : rôle majeur face à Matt Damon qui la révèle au public américain
• House of Gucci (2021) : participation à un blockbuster Ridley Scott avec un casting prestigieux
• Mystère à Venise (2023) : intégration dans une franchise Agatha Christie réalisée par Kenneth Branagh
• Golda (2023) : biopic historique aux côtés d’Helen Mirren

Quel rôle la série Dix pour cent a-t-elle joué dans sa carrière ?

La série Dix pour cent (Call My Agent! en version internationale) représente le tournant majeur dans la carrière de Camille Cottin. Diffusée de 2015 à 2020 sur France 2, cette comédie dramatique suit le quotidien d’agents artistiques parisiens gérant les caprices de stars françaises. Elle y incarne Andréa Martel, une agente brillante mais fragile, navigant entre exigences professionnelles et failles personnelles.

Son interprétation nuancée fait d’Andréa l’un des personnages les plus attachants de la série française contemporaine. Elle réussit à rendre humaine et touchante une professionnelle exigeante, révélant progressivement ses vulnérabilités, ses doutes et ses aspirations. Cette performance lui vaut la reconnaissance critique et l’affection du public français, mais également international lorsque Netflix diffuse la série mondialement.

Le succès planétaire de Dix pour cent transforme Camille Cottin en ambassadrice du cinéma français à l’étranger. La série est adaptée dans plusieurs pays (Royaume-Uni, Inde, Turquie, Canada) et devient une référence du savoir-faire télévisuel français. Cette exposition internationale ouvre directement les portes d’Hollywood à l’actrice, qui reçoit des propositions de réalisateurs américains séduits par son jeu dans la série.

Un revival de Dix pour cent est annoncé pour 2027, avec le retour confirmé de Camille Cottin dans le rôle d’Andréa Martel. Cette décision témoigne de l’attachement de l’actrice à ce personnage qui a défini sa carrière et de la demande du public pour retrouver ces personnages emblématiques du paysage audiovisuel français.

Comment Killing Eve a-t-elle consolidé sa notoriété anglo-saxonne ?

L’arrivée de Camille Cottin dans Killing Eve marque une étape décisive dans sa reconnaissance par le public anglo-saxon. Cette série d’espionnage britannique, coproduction BBC America et BBC, suit la relation obsessionnelle entre Eve Polastri (Sandra Oh), une agente du MI6, et Villanelle (Jodie Comer), une tueuse à gages psychopathe. Acclamée par la critique, la série remporte plusieurs Emmy Awards et devient un phénomène culturel.

Camille Cottin rejoint le casting dans la saison 3 (2020), incarnant Hélène, une cadre mystérieuse et glaçante du « Twelve », l’organisation criminelle qui emploie Villanelle. Son personnage apporte une sophistication froide et une menace latente qui contraste avec le chaos émotionnel des protagonistes. Sa performance en anglais, parfaitement maîtrisée, impressionne les critiques anglo-saxons.

Elle reprend le rôle dans la saison 4 (2022), dernière de la série, avec un développement accru de son personnage. Hélène devient plus complexe, révélant ses propres failles et motivations. Cette évolution permet à Camille Cottin de démontrer toute l’étendue de son registre dramatique dans une production de prestige reconnue internationalement.

Cette participation à Killing Eve la positionne définitivement comme une actrice internationale capable d’incarner des rôles complexes en anglais, ouvrant la voie à ses collaborations ultérieures avec des réalisateurs hollywoodiens comme Ridley Scott ou Tom McCarthy. La série lui offre une visibilité considérable auprès du public américain et britannique, complétant parfaitement l’exposition obtenue via Dix pour cent sur Netflix.

Quels sont les projets futurs de Camille Cottin au cinéma ?

L’agenda cinématographique de Camille Cottin pour 2025-2026 témoigne de la diversité de ses choix artistiques. Parmi les projets annoncés, Les Misérables (2026) représente sans doute le défi le plus excitant. Elle y incarnera Madame Thénardier, la tenancière d’auberge cupide du roman de Victor Hugo, dans cette nouvelle adaptation du classique de la littérature française.

Ce rôle de composition promet une performance mémorable, permettant à l’actrice d’explorer un personnage haut en couleur, à la fois comique et sombre. Madame Thénardier, avec sa cruauté et son opportunisme, offre un registre différent des rôles contemporains que Cottin a privilégiés jusqu’ici. Cette adaptation très attendue du chef-d’œuvre hugolien bénéficiera certainement d’une visibilité majeure en France et à l’international.

Parmi les autres projets annoncés figurent Le Pays d’Arto (2025), un drame ancré dans le nord de la France qui semble explorer une communauté rurale ou industrielle, et Rembrandt (2025), un thriller dramatique centré sur un vol ou une enquête liée aux tableaux du peintre néerlandais. Ces choix confirment son intérêt pour des projets variés, du cinéma social français au polar artistique.

Titre	Année	Rôle	Genre
Le Pays d’Arto	2025	Céline	Drame social
Rembrandt	2025	Claire	Thriller artistique
Les Enfants vont bien	2025	Jeanne	Film choral
Garance	2026	Rôle-titre	Drame/Comédie
Juste une illusion	2026	Non précisé	Drame psychologique
Les Misérables	2026	Madame Thénardier	Adaptation littéraire

Quelle place occupe Camille Cottin dans la série Brassic ?

Depuis 2022, Camille Cottin participe à Brassic, une comédie britannique diffusée sur Sky. Cette série suit un groupe d’amis marginaux dans le nord de l’Angleterre, mêlant magouilles, humour noir et loyauté. Elle y incarne Fiona Frank, un rôle récurrent qui apparaît dans les saisons 5 à 7 (jusqu’en 2025).

Cette participation à une production typiquement britannique démontre sa capacité à s’intégrer dans l’humour anglais, réputé pour son ton décalé et son absurdité. Brassic cultive un style très différent des productions françaises ou américaines, avec une esthétique working-class et un humour cru qui requièrent une adaptation culturelle significative.

Le choix de participer à cette série témoigne de l’ouverture de Camille Cottin aux formats télévisuels internationaux variés, au-delà des seules productions de prestige. Brassic a construit une base de fans fidèles au Royaume-Uni, et la présence de l’actrice française apporte une dimension internationale à cette série ancrée dans la culture populaire britannique.

Quelles sont les performances les plus remarquées de Camille Cottin ?

Plusieurs rôles se détachent particulièrement dans la carrière de Camille Cottin, révélant différentes facettes de son talent. Au-delà d’Andréa Martel dans Dix pour cent qui reste son personnage signature, d’autres performances méritent une attention particulière.

Dans Les Éblouis (2019), elle livre une interprétation glaçante d’une mère entraînée dans une dérive sectaire. Son personnage de Christine Lourmel incarne la banalité du mal et la vulnérabilité face à la manipulation psychologique. Cette performance dramatique intense contraste radicalement avec son image comique, démontrant l’étendue de son registre émotionnel.

Stillwater (2021) représente probablement sa performance la plus universellement saluée au cinéma. Son interprétation de Virginie, mère célibataire marseillaise aidant un Américain perdu à Marseille, combine authenticité, nuance et émotion contenue. La chimie avec Matt Damon fonctionne parfaitement, et sa capacité à incarner une Française ordinaire confrontée à une situation extraordinaire séduit la critique internationale.

Son rôle d’Hélène dans Killing Eve marque également les esprits. Elle y crée un personnage sophistiqué et menaçant, apportant une élégance froide à cette tueuse professionnelle. Sa capacité à rendre fascinant un personnage moralement répréhensible témoigne de sa maîtrise technique et de sa compréhension psychologique des rôles complexes.

1. Maîtrise du jeu en anglais : ses performances dans Allied, Killing Eve, Stillwater et House of Gucci démontrent une parfaite aisance linguistique
2. Polyvalence des registres : elle passe de la comédie trash (Connasse) au drame intimiste (Chambre 212) avec une crédibilité totale
3. Capacité à incarner la complexité féminine : ses personnages échappent aux stéréotypes, révélant des femmes contradictoires et humaines
4. Présence à l’écran : même dans des rôles secondaires (Allied, House of Gucci), elle capte l’attention et marque les scènes
5. Adaptation culturelle : elle s’intègre naturellement dans des productions françaises, britanniques et américaines

Comment Camille Cottin a-t-elle débuté avec le personnage de Connasse ?

Le phénomène Connasse débute en 2013 sur Canal+ avec des capsules de caméras cachées. Camille Cottin y incarne une Parisienne insupportable qui harcèle les passants avec des demandes absurdes et un comportement odieux. Le concept, simple mais efficace, repose entièrement sur son talent d’improvisation et son engagement physique total dans le personnage.

Ces séquences deviennent rapidement virales sur les réseaux sociaux, propulsant l’actrice alors inconnue vers une notoriété soudaine. Le personnage touche un nerf sensible de la culture française, caricaturant les clichés de la Parisienne capricieuse avec une outrance assumée. L’expression « T’es une Connasse » entre dans le langage courant, et les répliques du personnage sont massivement partagées et parodiées.

Fort de ce succès, Canal+ commande une série de sketchs Connasse avant de produire l’adaptation cinématographique Connasse, Princesse des cœurs en 2015. Bien que la critique reste mitigée sur le film, le succès commercial confirme la popularité du personnage et permet à Camille Cottin de prouver sa capacité à porter seule une production grand public.

Paradoxalement, ce personnage trash aurait pu enfermer l’actrice dans un registre comique vulgaire. Mais Camille Cottin utilise intelligemment cette notoriété comme tremplin, enchaînant immédiatement avec des rôles plus nuancés comme Andréa Martel dans Dix pour cent. Cette transition stratégique démontre sa lucidité professionnelle et sa volonté de ne pas se laisser définir par un seul personnage, aussi populaire soit-il.

Quel est le style de jeu caractéristique de Camille Cottin ?

Le jeu de Camille Cottin se caractérise par un naturalisme contemporain qui évite la théâtralité excessive. Que ce soit en comédie ou en drame, elle privilégie la justesse et la retenue, créant des personnages immédiatement reconnaissables et humains. Cette approche contraste avec certaines traditions du cinéma français qui favorisent parfois l’emphase émotionnelle.

Sa formation initiale en théâtre et en improvisation transparaît dans sa capacité à réagir authentiquement à ses partenaires de jeu. Dans Dix pour cent, ses scènes avec les acteurs invités révèlent une écoute active et une capacité d’adaptation remarquable. Elle construit ses personnages de l’intérieur, privilégiant la psychologie à la démonstration.

Un autre trait distinctif réside dans sa maîtrise du non-dit et de l’émotion contenue. Dans Stillwater ou Chambre 212, elle excelle à suggérer la vie intérieure de ses personnages par des regards, des silences ou des micro-expressions. Cette économie de moyens, typique du cinéma anglophone contemporain, explique en partie son succès dans les productions internationales.

Enfin, Camille Cottin possède un timing comique exceptionnel, hérité de ses années dans les sketchs et caméras cachées. Même dans des rôles dramatiques, elle sait distiller des moments de légèreté ou d’ironie qui humanisent ses personnages et évitent le pathos. Cette capacité à naviguer entre registres au sein d’une même performance fait d’elle une actrice particulièrement recherchée pour les productions qui mêlent humour et émotion.

Foire aux questions sur la carrière de Camille Cottin

Combien de films Camille Cottin a-t-elle tournés ?

Camille Cottin compte 38 films à son actif depuis ses débuts en 2001, allant de petits rôles non crédités à des seconds rôles majeurs dans des productions hollywoodiennes comme House of Gucci ou Stillwater.

Dans combien de séries télévisées Camille Cottin a-t-elle joué ?

L’actrice a participé à 15 séries télévisées depuis 2005, incluant des productions françaises comme Dix pour cent et des séries internationales comme Killing Eve ou Brassic.

Quel est le rôle le plus célèbre de Camille Cottin ?

Andréa Martel dans la série Dix pour cent (Call My Agent!) reste son personnage le plus emblématique, celui qui l’a propulsée vers la reconnaissance internationale et qui a ouvert les portes d’Hollywood.

Camille Cottin parle-t-elle couramment anglais ?

Oui, Camille Cottin maîtrise parfaitement l’anglais, comme en témoignent ses performances dans Allied, Killing Eve, Stillwater, House of Gucci et Mystère à Venise, où elle joue intégralement en anglais.

Avec quels grands réalisateurs Camille Cottin a-t-elle travaillé ?

Elle a collaboré avec Robert Zemeckis (Allied), Tom McCarthy (Stillwater), Ridley Scott (House of Gucci), Kenneth Branagh (Mystère à Venise) et Bruno Dumont (L’Empire), démontrant sa crédibilité auprès de cinéastes internationaux reconnus.

Camille Cottin a-t-elle remporté des prix pour ses performances ?

Bien que la source ne mentionne pas de récompenses spécifiques, ses performances dans Dix pour cent et Killing Eve ont été saluées par la critique internationale, et la série Dix pour cent a remporté plusieurs distinctions, contribuant à sa reconnaissance.

Quels sont les prochains films de Camille Cottin ?

Parmi les projets annoncés figurent Les Misérables (2026) où elle incarnera Madame Thénardier, ainsi que Le Pays d’Arto, Rembrandt et Garance, prévus pour 2025-2026.

Où peut-on voir Dix pour cent avec Camille Cottin ?

La série Dix pour cent (Call My Agent!) est disponible sur Netflix dans sa version internationale, permettant au public mondial de découvrir la performance de Camille Cottin dans le rôle d’Andréa Martel.

Camille Cottin a-t-elle tourné avec des acteurs hollywoodiens célèbres ?

Oui, elle a partagé l’écran avec Brad Pitt et Marion Cotillard (Allied), Matt Damon (Stillwater), Lady Gaga et Adam Driver (House of Gucci), ainsi qu’Helen Mirren (Golda), confirmant son statut d’actrice internationale.

La série Dix pour cent aura-t-elle une suite avec Camille Cottin ?

Oui, un revival de Dix pour cent est annoncé pour 2027, avec le retour confirmé de Camille Cottin dans son rôle emblématique d’Andréa Martel, au grand plaisir des fans de la série.